A品牌
　　狠象serious elephant
　　创意机构：1To3.Design Lab（中国）
　　创意团队：品牌管理：Jun艺术指导：徐野设计师：徐野/Yann（中国）
　　项目描述："香水制作是与尺度的一场对话"品牌视觉系统正如品牌理念一般，探索尺度与边界的美感。香水的消费者相比包装来说更会被气味本身所吸引，所以在品牌包装的设计上我们弱化了单个包装的存在感，相对的提升整体的品牌识别系统。剔除繁复的修饰语言，让香水回归香水。狠象，是来自一家由工厂起家的香水企业。拥有丰富的香水调香和研发经验，选择开始推出自己的品牌。
　　品牌名为狠象serious elephant——严肃的大象。成员们对香水有严格的制作和出品标准。我们通过制定整套体系，由尺度进行延展。打造可以让团队内部去轻松延用的视觉识别系统。
　　2023上海设计10×10视觉设计系统
　　创意机构：相对态Relative State Design（中国）
　　创意团队：设计:相对态Relative State Design AD:蔡文超D:蔡文超、庞烨、罗婧华、孙靖婧（中国）
　　项目描述：10是一个“数词”，一种概念，一种“放大”，一种导向，一种指引，一个发声集群...“上海设计10×10”旨在打造“上海设计”全球合作交流的高端平台，以交流机制促进设计创新，提升中国设计的全球影响力，演绎中国式现代化都市设计的文化实践内涵。2023“上海设计10×10”由全球设计高峰会和全球设计工作坊两部分组成，10位演讲嘉宾、10个设计机构、10场讲座、10个工作坊、100位学员、10场汇报，“10”成为一种发声集群，每一位参与者都是一位发声者，Everyone is a 10，Everyone is an Amplifier...音—声作为一种传播关系，是“发生”与“发声”的折射与转变。主视觉以“全球创意发声”为主题，围绕“发生、发声”关键词切入，以扩音器为元素提炼图形，传达出“广角传播”的概念。而1、0作为一种源代码，则拆解为多种可变图形，且自由组合为“10”的扩音图形。由此，放声于不同的应用场景中，图形与撞色的自由组合与延伸，让物理扩音与内容发声形成共振。
　　Building narrative
　　创意机构：Building narrative（中国）
　　创意团队：DA:Meat Studio AD:窦誉笙PD:邵羽莹D:耿彧轩MD:周南PR:奇良海德PT:王石路C:Building narrative（中国）
　　项目描述：Building narrative是一家跨学科的建筑设计研究工作室。我们的视觉形象设计以“叙事”为核心，旨在传达“通过空间设计讲述故事，将人文关怀融入建筑理性”的设计理念。正如故事情节的跌宕起伏和建筑空间的递进关系，我们的视觉系统同样也是一个灵活的体系，根据情节所需，透过不固定的、有节奏变化的设计元素和节奏排列，表达建筑和人的关系。
　　七栩KAIPUU品牌形象设计
　　创意机构：STUDIO DPi（中国）
　　创意人员：艺术指导：丁铭，PAPA设计总监：丁铭，PAPA设计师：丁铭，PAPA动态设计：YOKO摄影师：邢芸（中国）
　　项目描述：七栩KAIPUU以“开启自得当下的新旅哲学”为主张，是一家致力于呈现多元的生活哲学与高品质的旅居体验的精品酒店品牌。七栩KAIPUU源自中国福建，始于泉州。品牌视觉设计根植于品牌的在地性，提炼了闽南地区“古厝建筑”、“渔村文化”、“茶文化”等在地文化进行视觉语言的转化，并将其延展至图形、图像、结构、材质等应用中，呈现凝聚地缘与人文的现代表达。同时，我们为品牌第一期规划落地的两家酒店——七栩·礁石与七栩·钟楼，设计了空间导视系统。
　　2024 RE-Create
　　创意机构：firmfirm一栋不动设计公司（中国）
　　创意团队：艺术指导:王娜娜设计总监:周婷婷设计师:王娜娜、周婷婷、廖梓辛、张昊岚影像创作:张爱琳声音创作:刀刀（中国）
　　项目描述：RE-Create是A4国际驻留中心的年度创作者集会，在14天中，来自国内外的21位艺术家将在一个户外岛屿以演出，工作坊，行为表演，参与式作品等方式与公众交流分享。2024年RE-Create的主题为“流动于一个个形状之间”，来自于诗人叶芝《菲古斯与德鲁伊》中的诗句，主视觉的创作试图通过图像传达出“流动”这一过程的诗意，表达个体与群体间的融合、分散所形成的不可预期的形态。创作基础元素来自与摄影师配合拍摄的气泡图像，出现在森林、水边、社区等场景中的泡泡，通过图形的提取与转化，与文字松散排版配合形成了一个丰富多元的视觉系统。
　　九龙冰室KOWLOON RESTAURANT
　　创意机构：Lantern Surprise灯笼惊喜（中国）
　　创意团队：创意指导:房八七项目管理:OPQ设计主案:798动态设计：阿智（中国）
　　项目描述：九龙冰室.20升级-重回平靓正快，20年前的经典故事带回身边。此次品牌升级围绕“香港本土”核心创意理念，从香港电影、香港本土茶餐厅，以及王家卫导演对香港美学的理解中汲取灵感；结合“叉烧驰名，奶茶称王”的产品属性，呈现香港茶餐厅文化，整体布局以复古红色调作为视觉符号。产品力+文化力=新品牌力，叉烧X灯泡奶茶+重回港文化X平靓正快=九龙品牌力。升级的目的是盲目的追新，而是释放品牌沉淀的文化。时间可以证明经典，经典就是释放冰室文化的品格—平靓正快，这是消费者长久不衰选择的根本。
　　Be Just HuG®BJHG
　　创意机构：EXTEND DESIGN展开设计（中国）
　　创意团队：艺术指导:梁雨濛创意指导:王玮洁设计指导:吴伊娜设计师:梁雨濛、吴伊娜动态设计:刘畅效果设计:吴伊娜、李梦芸、钱芸蕾（中国）
　　项目描述：Be Just HuG®BJHG成立于2016年，是一个专为都市少年和潮流人士打造的新锐潮流服装品牌。品牌核心理念为“多维穿搭主义”，倡导“WEAR FOR FUN（穿搭的乐趣）”。BJHG希望通过自由搭配和个性化的穿搭挑战常规，鼓励消费者拥抱多样性，探索独特的自我风格。品牌承诺将温暖与治愈融入设计，以“让拥抱治愈一切”为口号，致力于引导人们在潮流浪潮中保持个性。BJHG的主营市场涵盖年轻消费群体，尤其是追求个性与独特风格的时尚人士。品牌通过不断推出富有创意的时尚单品，力求在潮流与实穿之间找到完美平衡，赢得了诸多奖项，展现了强大的市场影响力。BJHG在品牌创新方面大胆尝试多元设计，标志性元素包括保留星星意象的“B”字母，象征着品牌与潮流的紧密联系。LOGO设计中的圆形、菱形、方形及不规则图形隐含着“多元并存”的潮流主张，体现了品牌对时尚的前瞻性思考。字体设计中融入宽窄正斜等多维变形，确保品牌简称BJHG具有易识别的稳定性，同时表达了品牌倡导的不断尝试的潮流态度。这种看似多样的字体变化遵循着有限的系统，体现了品牌在时尚潮流中的勇敢与自信。BJHG通过创新的设计语言，不断挑战传统，推动品牌在竞争激烈的市场中脱颖而出。
　　PolyU School of Fashion and Textiles
　　创意机构：Toby Ng Design（中国香港）
　　创意团队：Creative Director:Toby Ng Designer:Ronald Cheung,Hiuman Ng,Heather Cheng
　　AnFu275品牌形象设计
　　创意机构：STUDIO DPi（中国）
　　创意团队：艺术指导:丁铭，PAPA设计总监:丁铭，PAPA设计师:丁铭，Yin Lin摄影师：邢芸（中国）
　　项目描述：AnFu275是一个综合开放的展示空间，位于上海安福路275弄。品牌名称即空间位置，设计着意放大品牌名称特点，加深品牌印记，整体视觉围绕“地址”、“地图”、“地标”三个关键词进行设计。空间地址作为品牌标准标识的一部分，重复出现在品牌视觉物料中，不断强化品牌记忆度。一粗一细的线条组合来源于地图中道路绘制制式，其作为信息框架和视觉层级引导贯穿于品牌视觉的平面与空间展示中。设计希望传达出一个年轻、简洁、鲜明的品牌视觉印象。
　　中国电影金鸡奖
　　创意机构：g.d.p及第品牌（中国）
　　创意团队：创意总监:朱小海设计师:杨圣动效师:卢思源项目经理:冯玥（中国）
　　项目描述：如何为金鸡奖设计出一个超级符号，既可以保证金鸡奖品牌的延续性和历史性，又能在开幕式、颁奖典礼等各种场景下灵活运用，是我们本次设计的挑战。在项目调研前期，我们考虑过是否围绕传统的美术手法根据金鸡画面展开发散，但对国内外成功电影节视觉设计进行了系统调研后，发现当前电影节的视觉设计雷同性过大，于是我们给出了创作的关键词：独特性、记忆性、专属性。最终提出了一个融合数字37和金鸡形象的艺术化设计方案，这个设计不仅是第37届金鸡奖的logo标志，也是海报的主体图案。“37”的设计汲取了电影胶片放映机中光影流转的灵感，以展现电影艺术的蓬勃生命力。3的造型像海鸥飞翔，也与厦门这座海滨城市相呼应；海报中运用简约的黑金色调，表达金鸡奖的辉煌与深厚内涵。我们在整体思考副海报设计时，希望它更加具有延展性，不仅可以作为主视觉海报使用，也可以应用在各种电影背景中，让海报设计不仅是一个画面设计，也可以和电影艺术的结合更加紧密。第37届中国电影金鸡奖在厦门圆满举行，我们的设计的标志和海报在颁奖典礼上应用并得到了良好的反馈。
　　B标志
　　a Lab b
　　创意机构：THE END DESIGN®回头是岸设计公司（中国）
　　创意团队：创意总监:戴佳岸艺术指导:戴佳岸设计总监:戴佳岸设计师:戴佳岸、陈雨邦、马春阳、韩佩珊动态设计师:叶世鼎（中国）
　　项目描述：“a Lab b”是一家创新空间设计公司，专注于新消费与新零售品牌空间体验的实验性探索，主张多媒介与多维度的创新表达方式。这是我们为其所打造的全新视觉形象。-创意说明：图形创意从空间出发，让“a”、“Lab”和“b”分别成为三维空间上的三个“坐标轴”。图形正面由坐标轴“a”、“b”与角标“a”、“Lab”和“b”组成。动态变化以a轴为旋转轴，在0°至90°的旋转过程中，“Lab”轴随着透视变化而出现。图形从二维转译至三维语言，从平面走向立体的空间关系，以此强调“空间性”与“可变性”。延展设计上，从LOGO标志的多个动态角度出发，将其灵活的空间关系与各项物料相结合，文字编排随坐标轴的角度关系不断变化，使平面延展呈现多维度的视觉感知，为观者带来更多想象空间。
　　Leonor Corredor de Lohle,Photographer
　　创意机构：Noblanco（哥伦比亚）
　　创意人员：Carlos J Roldán（哥伦比亚）
　　项目描述：BRIEF An identifier for the photographer Leonor Corredor de Lohle that she can use as a symbol in her different applications such as photos,reproductions and publications.SOLUTION To synthesize the client's profession into a symbol in a direct manner that allows for dual interpretation,combining the initials of her name,L C L,with her primary tool of work(a photographic camera).The result is a symbol used to brand her photos and publications in a discreet and unique way.
　　亲乎QiNHU
　　创意机构：THE END DESIGN®回头是岸设计公司（中国）
　　创意人员：创意总监:戴佳岸艺术指导:戴佳岸设计总监:戴佳岸设计师:戴佳岸、邓政文、马春阳、韩佩珊、陈雨邦、吴柏霖动态设计师:马春阳、叶世鼎（中国）
　　项目描述：“亲乎”专研新生屏障，致力于成为中国新生代家庭信任并乐于分享的专业婴童护理品牌。从新生儿常见的湿疹皮炎问题研究出发，以临床皮肤科医学研究为灵感，探究屏障修护的秘密。我们为该护肤品牌打造了全新品牌视觉形象。-创意说明：作为婴幼儿护肤品牌的标志，主体图形为从“仰视的角度”观看的婴儿“吊挂玩具”，设计上将吊挂玩具简化成四个与线连接的小球。球自由摆动至静止而平稳的状态即为标志的标准状态。以正方形为外在结构，将品牌的中英文名称与图形融合为一一对应的编排关系，文字与图形边缘齐平。通过还原婴幼儿酣然入梦而无忧无虑的舒适状态，来向消费者传递“安全”、“医研”、“严谨”的品牌理念。
　　C包装
　　月下香缘Under the moonlit fragrance
　　创意机构：Anitem:design（中国）
　　创意人员：D徐韶科（中国）
　　项目描述：中秋熏月作为中秋的一个传统文化习俗之一，以此为契机为Anitem设计的一款中秋线香，该线香分为印度奶香、海南沉香和澳洲花香三款香味，视觉设计以“斜插着的线香”的形态做切入，英文表达产地，中文的使用表达了香味，无序的排列也表达香线更原始自然的状态。
　　空气屏mini包装——非必要不合作
　　Move Adjustable Screen Mini packaging——Nidea·Nlight
　　创意机构：Nidea·Nlight（中国）
　　项目描述：空气屏MINI的外包装造型采用瓦楞纸结合多功能插扣设计，让使用者可以轻松实现包装的快速组装与拆卸，大大提升了使用的便捷性。这种设计不仅便于产品的初次开箱，也为日后的储存或搬运提供了极大的灵活性。外包装上巧妙的嵌入了不规则金属片，并在瓦楞纸盒上采用了字体错乱、颠倒的视觉错配方式，结合材质的碰撞极具工业颗粒感。打开顶盖后，是瓦楞纸组合包裹住的工具盒与万向轮。工具盒与外部金属片统一了设计语言，不规则的形状结合错落的设计符号，表达了非必要不合作不遵循任何规则，探索自我可能的设计态度。一层经过特别设计的珍珠棉盖住屏风本体，增添了亲手打开屏风的仪式感。巨大的包装既要解决对产品本身的保护性，也要平衡品牌的气质属性。从外包装精细到工具盒的设计，每个细节都能体现出非必要不合作对待使用者的诚意。
　　混沌黑水星系列胶囊咖啡包装
　　Chaoswater Cosmos Series Coffee Packaging
　　创意机构：陈鹭升Chen Lusheng（中国）
　　创意人员：艺术指导:陈鹭升设计师:陈鹭升摄影师:黄之岸（中国）
　　项目描述：“从星际旅行到着陆星球”—我们将包装的外封套比喻成一艘航行于宇宙中的星际飞船，透过飞船窗户望向目的星球，在消费者打开包装的那一刻即着陆星球，探索星球，感受每个星球带来的独特风味。
　　D字体
　　“纸言知语”纸艺展The Language of Paper
　　创意机构：天津理工大学Tianjin University of Technology（中国）
　　创意人员：设计总监：李达林设计师：李达林（中国）
　　项目描述：作品用纸的叠加手法分别构成中国文字“纸”“言”“知”“语”，形成海报的基础表现形式，展示复印纸的最朴实的一面。海报的画面以“朴素”和“空”为基调，形成“大道至简”的意向，传达“道生万物”的设计理念。
　　福融两岸，同根同源
　　Fulong Cross Strait,Same Root and Same Source
　　创意机构：汤快余tang kuaiyu（中国）
　　创意人员：设计师：汤快余（中国）
　　项目描述：海报的设计灵感来源于“福融两岸,同根同源”的主题，因此以贴倒“福”为设计基础，结合汉字“融”，将福、融两个字形完全的合为一体，倒看是福，正看是融。贴倒“福”有着福到的含义，中间采用树木年轮和水波纹，传播两岸的同根同源文化理念。
　　《黑神话：悟空》定制字体：汉仪黑神话
　　《Black Myth:Wukong》Custom Font：Hanyi BlackMyth
　　创意机构：汉仪字库Hanyi Fonts（中国）
　　创意人员：汉仪字库汉字书写：张照晨中文项目负责与指导：韩公正、张延辉西文项目负责与指导：张致锐、张暄《黑神话：悟空》游戏科学研发团队（中国）
　　项目描述：汉仪黑神话是由汉仪字库联合游戏科学共同推出的首款国内3A游戏《黑神话：悟空》的IP字体。“唯有霹雳手段，方显菩萨心肠”，汉仪黑神话是一款笔法凌厉的行楷书法字体，中宫收紧，笔画开张，书写风格取欧体行楷劲峭、险峻之神韵，一如悟空“肉在里面，骨在外面”。书法讲求变化之美，上下文同一字形的写法和而不同，但在书法字库中鲜有变化，汉仪黑神话突破了这一束缚，提供一字多形的选择，异体字写法皆有据可依，数字化再现中国书法之美。正如游戏中玩家为探寻昔日传说的真相而踏上西游之路，汉仪字库在数字化字库中探索重现书法神韵的道路。
　　E编辑与出版
　　《千古霓裳——汉服穿着文化》
　　Glory Through the Ages:The Culture of Hanfu
　　创意机构：LINLIN Design Studio（中国）
　　创意人员：设计师：尹琳琳（中国）
　　项目描述：书籍整体设计意在表达汉服千叠百褶的典型特征及贯穿上衣下裳的设计理念。外封是“汉”“服”两个字的变体图形。内封布面材料的连续M折结构，在外侧形成八个小书脊，将内文八个部分的内容分隔开。在内测形成的短折页，功能上分隔、导读内容，结构上补齐了因书页滚折产生的水平方向的书页厚度差。改良的穿线装订方式有舒适的平展度。文前以图表形式归纳汉服的服饰特征。通过分割页展现上衣下裳的搭配效果。通过折页展现服装平铺图。通过滚折页还原服饰穿着场景。以大开度折中折的方式，多视角、多维度展现服装穿着步骤。利用硫酸纸薄透的特性，展现内外衣的穿衣顺序。通过外封包折，内封连续M折，内页分割、折叠、滚折、折中折、透叠的设计，使书页展开后形成不同尺寸的长卷与短页，穿插变化。数千年的华夏衣裳随着一层层打开的书页依次展现，像是先秦的深衣，层层包裹又庄重飘逸。营造出丰富的阅读体验。
　　莱比锡系列Leipzig Series
　　创意机构：瀚清堂Hanqingtang（中国）
　　创意人员：设计师：赵清、朱涛（中国）
　　项目描述：《翻阅莱比锡1991-2003》从两德合并后的1991初始，用一千多面的红黑双色中英双语的篇幅收录了1991至2003年的近大部份“莱比锡世界最美的书”的获奖书籍。从世界各地邮寄来的邮包的展现和每本书的数据整理还有大量的内页版式细节展示……如同《莱比锡的选择2019-2004》的前传，拼凑起最美书籍的始源，系统完成了关于莱比锡的圆满纪念。《莱比锡的选择-世界最美的书2004-2023》收录了我们收藏的大部分2004年到2023年的“莱比锡世界最美的书”中的每年14本获奖书籍。全书记录了历年获奖国家、作者与设计师、获得奖项、开本重量等详细资料，获奖书的英文原版评语和中英对照的内容提要和设计亮点以及每本书的书影和重要版式展现。
　　海浪电影周2024手册
　　AWFF 2024 HandbooK
　　创意机构：Meat Studio（中国）
　　创意人员：设计/艺术指导：窦誉笙设计师：周羽飞/耿彧轩/庞悦欣项目经理：邵羽莹摄影：王石路
　　项目描述：“聚焦”是2024海浪电影周主视觉系统的核心概念。从电影创作者到观众，从现实生活到电影情节，都是关于”聚焦“的连结。主视觉设计将“聚焦”这一概念具象化呈现，以“荧幕框”作为核心视觉元素，象征电影的焦点与边界。透过荧幕框和文字的互动设计，形成一种动态的视觉语言，同时运用虚实与明暗对比的处理，引导观众的视野在清晰与模糊之间切换。
　　活动延展设计物料同步在表达电影文化的相关产物，比如活动手册是由多张可折叠的电影海报集合成册，盖章互动致敬了传统电影院的电影票形式。为每一位参与者营造了更加沉浸式的活动体验。
　　除电影本身，海浪电影周也辐射并涵盖了更广阔的电影相关产业，主视觉设计同样隐喻了荧幕之外产业链与相关内容，从电影中抽离去观察并重新体验电影对于生活的意义。手册由9张独立的大报纸和1个日程本集合成册，涵盖了海浪电影周各大板块内容、现场日程、集章互动。手册的形式设定希望为参与者营造松弛浪漫的综合体验，在海边观影、阅读、散步。同时每张大报纸封面为一张独立海报，兼具纪念和收藏价值。
　　《格》书籍设计
　　“Grid”Book Design
　　创意机构：STUDIO DPi（中国）
　　创意人员：艺术指导：丁铭，PAPA设计总监：丁铭，PAPA设计师：PAPA摄影师：邢芸（中国）
　　项目描述：《格Grid》是一部围绕着“格子”的主题艺术书。书籍封面来源于将扉页对折——这是能在一张纸上创造的最简单直接的格子。封面是对扉页的揭示，书脊的设计则来自于书口纹理的镜像，封底则是封面的再现，在概念上形成围合的叙事。全书变化丰富的文字编排、纸张选择以及局部的装帧意在配合不同内容的呈现，希望通过这些恰当的区别和细节不断暗示“格子”、“格子中”、“格子外”的主题。
　　F广告
　　录:coffeementary十月海报
　　Coffeementary October Campaign
　　创意机构：FFFeelings（中国）
　　创意人员：团队：FFFeelings艺术指导：侯广程设计师：侯广程、蓝岚（中国）
　　项目描述：“录:coffeementary”不仅是一家咖啡品牌，更是热爱咖啡文化的记录者与分享者，旨在让人们在品牌整体体验中感受咖啡的故事与文化的深度。在海报设计中，我们结合了“沃尔夫假说”的核心理念，以网格作为主要结构，探讨语言与感官之间的深刻关联。每一个小单元都记录着与咖啡产地、风味相关的词汇，逐渐细化的网格不仅象征着语言的层次与秩序，还凸显着不同语言分类系统对人们感知和理解的影响。此外，这一设计也阐释了作为记录者和分享者，我们如何通过语言构建起对世界的理解与体验。
　　南山园艺Nanshan Horticulture
　　创意机构：iubara design（中国）
　　创意人员：设计师：冯理湛（中国）
　　项目描述：南山园艺是一家从事庭院绿化、环境美化的园林绿化品牌，园林是自然的一个空间境域，园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。
　　KAPPA90天生活提案
　　KAPPA 90 DAYS PROGRAM
　　创意机构：out.o studio（中国）
　　创意人员：AD：刘芊伶/刘芊俐D：刘芊伶MD：朱羽佳（中国）
　　项目描述：KAPPA以推荐者的身份提出「90天运动生活提案」，用运动去生活。从90到go的字形变化像一个运动指令，像一种不由自主又充满行动力的自然变化。字形的层层印迹也成为了90天时间延续和叠加的传递。
　　G环境与空间
　　胖妹拾糖白塔寺
　　Pangmei Shitang Baitasi
　　创意机构：Meat Studio（中国）
　　创意人员：设计/艺术指导：窦誉笙设计师：耿彧轩/庞悦欣/黄戎项目经理：邵羽莹摄影：王石路/邵羽莹
　　项目描述：胖妹拾糖，一家坚持手作古早味的新中式糖水品牌，首店选址北京白塔寺。店铺主题为“古早中式甜品站”，门店空间旨在为食客营造古早纯粹的消费体验，并与周边胡同风貌融为一体。糖字招牌、糖水牌、扭蛋球、糖字镜子等装置，具像化了儿时记忆中对甜品的美好向往和幻想。品牌希望这个空间可以作为新中式甜品的一个有趣味的突破口、和客人直接对话的媒介，将中式传统糖水文化传递给新一代消费者。
　　H数字媒体
　　BRUT
　　创意机构：Pay AttentioN（中国台湾）
　　创意人员：AD:潘慧鈞CD:潘慧鈞PD:张玥CO:紫嫣（中国台湾）
　　项目描述：BRUT是對現代充斥編程視覺的一種反叛，希望使用最原始的原理來達成強大的視覺效果。透過輸入聲音的音高或音量的數值轉換為可變字體軸(字重)的變化，結合光柵的原理，使其產生聲音與畫面同步的動畫效果。此項目提供了輕量的交互體驗，使用者可自由鍵入文字並調整大小和位置來輕鬆創建自己的視覺動態效果。由於整個視覺完全由可變字體組成，因此可以將這個海報以純文本的方式分享給同樣安裝BRUT字體的任何人共用，可以在文本編輯的軟件中再現。網站幾乎由可變字體構成，UI的動態也延續了BRUT字體的原理，使用光柵製作成物理動畫的效果。
　　E编辑与出版
　　等待戈多Waiting for Godot
　　创意人员：设计师：黄馨月（中国）
　　学校名称：剑桥艺术学院（英国）
　　指导教师：尼古拉斯·吉夫斯，亚历山大·霍尔（英国）
　　项目描述：这本书通过将萨缪尔·贝克特的《等待戈多》中的存在主义和荒诞主义主题转化为当代视觉叙事，重新诠释了这部作品。书中采用手写文字，利用破碎的字体和不规则的排版，展现人类的脆弱与情感波动，并运用视觉文本来探索单词与意义之间的空间——凸显有为与无为之间的对比，以及在看似空虚的时刻所带来的深刻影响。在设计上，灵感来自A.G.Fronzoni的极简主义排版和Cy Twombly富有表现力的文字，巧妙地将留白作为叙事元素贯穿于全书，让内容得以呼吸，并在阅读过程中形成富有节奏的体验。同时，富有变化的书写方式也重新诠释了《等待戈多》中不可预测且荒谬的对话，特别强调从平静到疯狂的来回转变。通过文字与插图的融合，全书营造出一个多层次的叙事体验，深入探索文字作为视觉元素的潜能。（页数：108，尺寸：105 x 149mm，装帧方式：锁线精装）
　　空Emptiness
　　创意人员：设计师：吴泓萱&陈俊名（中国）
　　学校名称：汕头大学（中国）
　　项目描述：该设计通过书脊与内页的形式置换及感温油墨的互动，探讨外在标签与内在内容的关系，集中体现了“空”的多重象征。书脊上唯一可识别的标点符号具有断句功能，却无独立意义。这些符号作为分割与停顿的节点，暗示人在生活中对表面节点或外在标签的执着，忽视了内在的连贯与整体意义的流逝。这种符号的孤立状态体现出人们在追求外部评价时逐渐丧失对内在本质的感知，陷入无意识的麻木。“空”不仅是视觉空白，更是内在世界的隐喻。缩窄的内页象征自我探索的压缩，空白部分则代表未被书写的潜力与未实现的自我。“空”既是丧失的内在空间，也暗示潜在的可能性。切口处感温油墨的应用进一步深化了“空”的动态含义。色彩随温度变化，展示了“空”的流动性，象征个体与外部世界的互动，暗示外部评价对内在感知的影响。这一变化提示个体在追求外部认同的过程中，自我感知与体验逐渐流失。作品通过探讨个体内外关系的错位，呼吁观者反思是否忽略了生活的真实瞬间与自我意识，从“空”中重新发现自我。
　　36.3°C-37.3°C
　　创意人员：魏向民，李天意（中国）
　　学校名称：中央美术学院（中国）
　　指导教师：吴帆，陈慰平（中国）
　　项目描述：新冠肺炎疫情期间，每个进入公共场所的个人都会被保安检测体温。36.3°C至37.3°C之间的温度区间成为辨别个人是否发热及病理学意义上“合法”身份的基本标准，同时也成为进入公共场所的主要通行证。设计师在后疫情时代背景下，基于对温度和身份的探索，追踪了宜家（IKEA）保安在营业时间结束后的清场路径，并使用热感应成像仪记录了保安在清场过程中触摸过的100件物品后的温度（°C）以及触摸时长（s）。本书籍设计以保安清场路径的顺序排列出100件物品，并将这些物品划分为10个不同的区域。将热感应成像照片中的红色区域，即36.3°C至37.3°C的“合法”温度区间，进行点状化处理，以量化的方式呈现不同物品被触摸后不同的受热面积和形状。设计师站在温度检测者的视角，去观察物品的“合法身份”，通过对场地温度信息的采集以及阐释，映射出后疫情时代公共空间对身份的认知与分类。
　　出品人
　　王靖、李萌
　　统筹
　　谷金秋、白力嘎、郭偌杭
　　视觉组
　　谷金秋、赵晗
　　媒体宣传
　　吴文慧、童遥
　　执行人员

修顺达、郑豹朴、李世奇、李承诺、李佳蓉、薛天任、杜海洋、孙越

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

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