评选现场
　　2026年8月1日，“2026上海国际光影节——第12届bpi照明设计学生竞赛”作品评选工作在上海举行。三位评委：中央美术学院教授、博导何崴，独立策展人三三德，中国美术学院副教授、硕士生导师郭锦涌，经过一天的紧张工作，最终在191件投稿作品中评出三类别获奖作品。
　　评审现场
　　评审现场
　　评审现场
　　照明装置类：
　　大奖1名、金奖1名、银奖1名、入围奖23名
　　建筑投影Mappingshow类：
　　大奖1名、金奖1名、银奖1名、入围奖8名
　　照明环境类：
　　大奖1名、金奖1名、银奖1名、入围奖4名
　　具体获奖信息请关注公众号后续公布
　　评委评选感言
　　何崴
　　中央美术学院建筑学院教授，博士生导师
　　建筑系系主任
　　三文建筑/何崴工作室创始人
　　英国皇家特许注册建筑师
　　又是一年的暑假，又是一年的bpi照明学生竞赛的时间。一晃参与这个赛事已经有18个年头了，从最早的组织策划者到现在的评委，我可以说见证了这个比赛的产生、发展，以及当下的变化。在我看来这个竞赛是国内极少的以照明和灯光设计为主题的学生竞赛，客观上也为设计学科、建筑学科的学子们打开了一扇通往光的世界的大门。
　　今年的竞赛分为3个板块：照明装置类、建筑投影Mapping Show类和照明环境类，从提交的成果看，数量明显比往年多，参与的学校也有所增加，总体效果也更为完整。但也存在一些不足，比如照明装置类和建筑投影Mapping Show类的作品类型性还是比较强，学生们的创作更多的使用了AI工具，让这种类型化的趋势更为明显。在AI技术的加持下，效果图早已不需要建模，语言可以直接掠过手指，直接和效果图对话。这让造型的生成变得更容易，但也让造型更容易成为一种没有特点和灵魂的产品。
　　在我看来，AI的使用已经成为一种必然，它让设计变得更快、更容易，但正如数码相机出现后，拍摄变得更容易、更便宜，但大部分人失去了对构图、光影和瞬间时机的思考。拍照不再受36张的限制，照片也变成了硬盘里被压缩的数据。AI技术的出现已经在改变设计的路径，它让方案的涌现更容易。这时候反而让创造力、审美力更显得重要！在我看来，未来的设计教育更应该强调思维创造力的训练和审美的培养，因为一切可以通过数据推理的工作计算机都可以帮你完成，AI无法帮你完成的是感性的判断和纯粹的喜欢。
　　何崴
　　三三德(SenSend）
　　上海国际光影节专家委员会委员
　　国际艺术科学研究机构（AS）总监
　　深圳新媒体艺术节主策展人
　　曾任2023深圳光影艺术季总策展人
　　艺术的观念是什么？为什么它比设计概念更重要？
　　很多学生会把”观念（Concept）“理解为一个创意、一个想法，或者一句设计说明。但真正的观念，并不是一句漂亮的话，而是一套理解世界的方法。
　　艺术最重要的不是作品，而是作品背后的问题意识。
　　艺术史的发展，其实一直都不是材料的发展，而是观念的发展。从绘画、摄影、装置、新媒体，到今天的AI艺术，每一次媒介革命，都不是因为工具变了，而是因为人们提出了新的问题。
　　设计也是一样。
　　很多设计教育习惯从”怎么做”开始，但真正优秀的设计师，永远从”为什么做”开始。
　　观念决定你提出什么问题，概念决定你如何解决问题，形式只是最终呈现出来的结果。
　　今天我们看到很多作品视觉完成度很高，却很难让人记住，并不是因为技术不够，而是因为没有自己的世界观，没有自己的立场。
　　所以，我更愿意告诉学生：
　　不要急着设计答案，先学习提出问题。
　　设计学习阶段，如何形成自己的观念？
　　观念不是老师教出来的。
　　观念至少来自三个来源：
　　｜阅读。
　　不仅阅读设计，更要阅读哲学、社会学、人类学、文学、电影、历史。
　　因为设计面对的是人，而不是软件。
　　｜观察。
　　优秀设计师都有一种能力，就是能够看见别人忽略的东西。
　　任何事物，都可能成为新的设计起点。
　　｜不断表达。
　　不要因为害怕自己的观点不成熟，于是一直等待。
　　其实观念不是等成熟才表达，而是在不断表达中成长。
　　每一次创作，其实都是一次思考训练。
　　AI时代，观念为什么反而更重要？
　　很多人担心AI会不会取代设计师，我一直觉得，这是一个问错的问题。会执行却不思考的人在任何时代都存在被取代的可能。
　　我的建议是：
　　｜去研究人；
　　｜去理解社会；
　　｜去进入真实场景；
　　｜去建立自己的判断力；
　　｜去形成自己的价值观。
　　未来设计师最重要的能力，不是操作软件，而是定义问题。
　　AI与摄影，其实经历的是同一种革命，拥有一台相机，不等于拍出好照片。拥有高效工具（如AI），不等于创造出好作品。真正决定作品价值的，从来不是工具，而是使用工具的人。
　　“bpi照明设计学生竞赛”的社会意义
　　一个优秀竞赛，不只是评选优秀作品，更重要的是建立青年设计师与社会之间的连接。
　　照明，对应的是人的生理结构与需求（行为、情绪与公共生活）。
　　今天照明是在讨论：
　　｜可持续发展；
　　｜健康生活；
　　｜城市文化；
　　｜公共安全；
　　未来真正优秀的设计，不一定最复杂。
　　也不一定最昂贵。
　　但一定能够让人重新认识世界。
　　因为设计最终创造的，不只是空间。
　　它（复数）将是人与未来之间新的关系（复数）。
　　三三德
　　郭锦涌
　　中国美术学院副教授/硕士生导师/设计学博士
　　中国美术学院色彩研究所执行所长
　　中国流行色协会理事、建筑与环境专业委员会副秘书长
　　中国照明学会视觉与颜色专业委员会委员
　　浙江省之江会展研究院副院长
　　当下AI技术的全面普及，正在彻底改写艺术设计的教学逻辑、行业方向与执业形态，也让本届BPI照明设计竞赛有了更深层的探讨价值。当前设计教学普遍存在工具内卷、观念薄弱的困境，学生过度依赖设计模板与AI智能生成，重表现效果、轻空间逻辑、人本需求与社会价值，作品同质化严重，缺乏鲜明的价值主张与问题导向意识，这也是青年设计者成长的核心瓶颈。
　　放眼未来，人居环境设计必将告别美化、亮化的传统模式，向着低碳生态、无障碍包容、智能感知、人文适配、情绪共鸣、数字沉浸的综合系统设计转型。照明作为空间质量的感性因素，必深度参与人居健康、城市夜间治理与公共场景营造。行业执业方式也将彻底迭代：设计师不再是制图执行者，而是方案策划者、场景统筹者、AI调度者与空间价值定义者，机械化、重复性工作将全面由AI承接。
　　AI大幅提升了设计效率，多出的时间不再用于技法堆砌，而应用来沉淀观念、观察生活、建立综合设计思维。在校阶段，学生最核心的基本功并非软件熟练度，而是问题的感知能力、空间研判能力、审美建构能力、人本思考能力与创新落地能力。
　　伴随数字媒体与AI深度融合，未来照明将延伸至智能自适应人居光影、城市生态夜环境、无障碍导视系统、沉浸式文旅数字场景等多元领域，技术为设计打开了全新应用场景。
　　AI时代最稀缺的竞争力，恰恰是文科生、综合型设计人才具备的人文共情、叙事逻辑、审美取舍的能力。AI可以生成画面，但无法替代价值判断、更无法感知人文温度与设计师鲜活的创作观念。
　　寄语全体参赛学子：未来设计，以技为器、以思为核。希望大家跳出工具内卷，主动使用AI赋能创作，突出人文底色，用独立、温暖、在地化的光色融合叙事与设计，赋能更开放包容、更智慧高级的未来人居环境。
　　郭锦涌
　　2026上海国际光影节——bpi照明设计学生竞赛
　　组委会联络方式
　　联系人：李文联系电话
　　地址：上海市黄浦区淮海东路99号14楼K室
　　邮箱：award@bpi.co

　　更多竞赛信息敬请关注竞赛官方公众号

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

https://mp.weixin.qq.com/s/ZKjUMVzK2UwxW_8IRiGCLg